OCIO de lavozdegalicia.es

Nacho Vegas es de esos individualistas a los que les cuesta estar solo. Y no parece ser fácil identificarlo desde el vértice del artista atormentando, vicioso, difícil y proclive a la excentricidad. Es más, desde siempre ha tenido una actitud, al menos en determinadas entrevistas, en la que impera la cercanía y la normalidad. Y hasta un punto de reflexión colectiva. La prensa especializada sí se ha mostrado empeñadísima en construir un personaje con este asturiano. Su nuevo disco es El manifiesto (desastre), una fabulosa colección de canciones de alta calidad.

¿Cómo se define una canción? ¿Su vanidad de artista necesita de palabras rimbombantes para explicar sus creaciones?

Una cosa buena que tiene la música frente al arte es que no necesita de un discurso para que se sostenga. Está relacionado, por ejemplo, con el arte contemporáneo y la opinión acerca de que sin un discurso ad hoc esa obra no se sostiene. La música popular y el rock, al ser parte directa de la gente, no necesitan definiciones tan sesudas.

¿Qué balance hace de sus colaboraciones con Bunbury o Christina Rosenvinge?

Me encanta colaborar con gente a la que respetas y admiras. Te enriquece. Se aprende mucho.

¿Cuál fue el detonante para desligarse de Manta Ray?

Fue un momento en el que mi manera de expresarme y hacer canciones era incompatible con el grupo. Manta Ray era excitante, pero necesitaba contar las cosas a mi manera.

Hace tiempo una revista lo sacaba en portada y se preguntaba: «¿Truco o trato?». Hace un año, la misma publicación («Rock de Lux») cuestionaba: «¿Artista o personaje?» ¿Hasta dónde cree que se mezclan ambas vertientes?

Todo es un juego relativo a la exposición que tienes ante el público. Si lo piensas, no tiene mucho sentido y es algo bastante ridículo. Confío que lo que sobreviva sean mis canciones.

Pero Loquillo dice que hay que ser una estrella, que no se puede subir a un escenario como si uno anduviera en zapatillas por su casa.

El momento del escenario es importante y hay que tomárselo con seriedad. Pero como parte de tu trabajo. Otra cosa es el personaje que proyectas en entrevistas. Con Internet estás a expensas de que se digan todas las mentiras sobre ti.

¿Y usted qué prefiere, a Loquillo o a Pedro Guerra, por ejemplo?

No creo que haya que ser un animal de escenario para ser artista. Cada uno tiene sus armas. Igual que Loquillo sabe subirse a un escenario, Pedro Guerra sabe componer, cantar y tocar de una manera que Loquillo no lo haría ni de coña.

¿«El manifiesto» es más melódico y más emotivo?

Puede que sí y puede que se deba al hecho de trabajar en colaboración con otros, como es el caso de Christina. Ella supedita más la letra a la música. Y yo hago lo contrario.

¿Le resulta difícil componer? ¿Sufre al hacerlo?

Al contrario. Surge una melodía, normalmente, y trabajo sobre ello. Lo que más me produce este proceso es satisfacción. Luego la canción evoluciona. Para que yo le dé el visto bueno a una canción, tengo que detectar que es algo vivo.

¿Le preocupa el público?

No, porque pensar en el público a la hora de componer es menospreciarlo.

QUIÉN ES ÉL

Fiel a un estilo. Gijonés del 74, muy del Sporting, fundó Manta Ray y Eliminator Jr. como bandas imprescindibles que sobrepasaban las fronteras del Xixón Sound. Con el cambio de milenio no se cortó el pelo y sí se lanzó en solitario.